昆明7月20日電(時文枝)第八屆聶耳音樂周係列活動“樂韻傳承·築夢春城”大師班19日在昆明舉行。中央歌劇院一級導演沈亮及中國著名作曲家、音樂製片人方兵圍繞大型多媒體合唱劇《聶耳的歌》的創作理念、藝術特色及舞台呈現技巧等，分享藝術創作的時代性，助力雲南本土青年音樂人才成長。
《聶耳的歌》是一部以人民音樂家聶耳短暫而波瀾壯闊的一生為線索，融合大型交響合唱、戲劇表演等多元藝術形式的合唱劇。
“藝術源於生活。聶耳的創作靈感深深植根於故鄉雲南的土壤，他的作品是時代精神的回響。”《聶耳的歌》導演沈亮表示，該劇旨在用聶耳的音樂串聯其一生，傳承其熾熱的愛國主義精神。
沈亮介紹，在忠於聶耳音樂精髓的前提下，創作團隊大膽融合舞台藝術、多媒體等多種手段，賦予劇目更強的故事性和藝術感染力。“盡管新技術賦予了藝術更多的表達，但一切手段的核心必須服務於人性表達和表演本身。”她說。
在方兵看來，整個劇目在突破傳統鏡框式舞台的同時，延伸了觀眾的想象空間，通過藝術創新賦予經典新的時代價值。
“藝術創作貴在創新，但創新絕非標新立異、另辟蹊徑。唯有遵循藝術規律的創新性表達，才稱得上真正的藝術創新。”方兵認為，聽覺是感知世界的重要方式，藝術創作應深挖聲音藝術的潛力展現其作品內涵。“要用世界語言講好雲南故事。”
對於如何更好地傳承聶耳精神，兩位嘉賓建議，未來，可通過戲劇表演、音樂劇表演、集中展示活動及打造特色文化IP等方式，立體化講好聶耳故事。
現場，來自省內外的近百位藝術從業者、愛好者等現場聆聽，與嘉賓展開對話交流。
“兩位嘉賓結合《聶耳的歌》，在舞美、服裝及音樂創作等方麵進行的深度解析，為香蕉国产精品提供了寶貴的思路和方法，受益匪淺。”雲南藝術學院音樂學院教師高雪紅稱，未來將把所學融入教學與創作實踐。(完)
當作業遇到AI，如何讓人工智能成為學習“助手”而不是“槍手”？